Dal 1886, anno dell’ultima mostra impressionista, iniziano a svilupparsi nuove tendenze nella pittura che vanno ad indicare percorsi ancora insondati agli artisti di tutta Europa.
Alcune di queste tendenze fanno capo alle ricerche dei grandi pittori che vengono definiti post-impressionisti: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat.
L’intento di questi artisti diventa man mano quello di cercare nuove metodologie di costruzione dell’immagine che vadano al di là della presa di coscienza del dato naturale. In ambito italiano si ricollegano al pointillisme di Seurat e Signac le esperienze di alcuni artisti che partecipano all’Esposizione Triennale di Brera nel 1891.
Pur non esistendo all’interno dell’Esposizione alcun intento rivoluzionario, si delineano già con forza le nuove direzioni di ricerca nello stile e nelle tecniche.
Le opere di Gaetano Previati  e di Giovanni Segantini rivelano questo nuovo atteggiamento. Grande scalpore viene suscitato dai lavori di Previati che, tramite la tecnica della divisione del colore a pennellate rapide e allungate, prova a rendere ancora più evidenti i contenuti simbolici delle proprie rappresentazioni.
Si tratta di una pittura nuova in Italia, di difficile fruibilità, dove le forme e i colori diventano segni funzionali ad esprimere l’idea complessiva dell’immagine. Divisionismo e pittura sociale si sviluppano di pari passo: tra gli artisti di questa nuova tendenza è possibile identificare anche Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Plinio Novellini e tutti si concentrano sull’uso dei colori e sulla tecnica di stesura, prediligendo un’accurata attenzione alla resa degli effetti luminosi. Morbelli diventa interprete dei temi di denuncia sociale dell’Italia post-unitaria, analizzando soprattutto la realtà del lavoro nei campi e le condizioni di disagio degli anziani. Segantini adotta la tecnica del divisionismo, ricercando una luminosità intensa, calda e totalmente innovativa nell’esperienza pittorica italiana. I temi da lui trattati hanno a che fare con soggetti alpini e contadini che assumono via via un carattere allegorico e simbolico (si ricordino Le due madri, 1889, e Ave Maria a trasbordo, 1886). Giuseppe Pellizza da Volpedo applica puntualmente i principi della scomposizione della luce grazie all’uso di punti e linee brevi su opere di formati e temi diversi, oscillando tra una propensione al simbolismo ed al realismo sociale. Tra le sue opere famosissimo Il Quarto Stato, 1896-1902, che destò grande scalpore.

(da artway.it)